1.蒙特威尔第是哪个国家的作曲家？

作曲家是什么？ Eleni Karaindrou 是一位希腊女作曲家，创作过很多精彩的配乐，目前还签约 ECM 厂牌 Lera Auerbach 钢琴家和作曲家，音乐风格比较暴力 Rolf Lislevand 挪威早期音乐演奏家、编曲家，古代复兴中的杰出人物音乐 Heinz Holliger 瑞士著名单簧管演奏家、指挥家 钢琴家：Olli Mustonen 是一位同时指挥和作曲的芬兰钢琴家（作曲水平一般）。他对一些现代作品尤其是现代复调作品的演奏极为出色。尼古拉·卢甘斯基（Nikolai Lugansky）1994年年度柴比赛第二名（第一名空缺），他是新一代俄罗斯钢琴家（现已中年）的代表之一，但他的才华似乎被同龄人压制了太多，他的个人曲目比较少，但是他的表演还是极其出色的。赫伯特·亨克 (Herbert Henck) 是一位出色的德国钢琴家，专门研究 20 世纪现代音乐。他对我个人来说是一个很大的帮助和启发。阿列克谢·卢比莫夫是诺伊豪斯最后一批学生之一。无论是曲目容量还是表演深度都非常出色。我很困惑为什么维金古尔·奥拉夫松不被大多数人认可为顶级钢琴大师。维金古尔·奥拉夫松 (Víkingur ólafsson) 是一位出生于冰岛的英国钢琴家，他弹奏的格拉斯非常出色。其余的我不知道。马丁·罗斯科（Martin Roscoe）是英国钢琴家，演奏相对稳定，曲目涵盖范围广泛。最后我们来说说几个还活着但已经基本淡出公众视野的Giya KancheliValentin Silvestrov。他的作品绝对很棒。罗迪恩·谢德林基本上获得了所有荣誉，但似乎他的作品受欢迎程度并不高。更新一些Georgs Pelēcis 拉脱维亚作曲家Meredith Monk 是一位美国前卫女艺术家。她的作品……对我产生了巨大的精神影响。它们可以在许多 ECM 记录中找到。本来我是想推荐他们的。半爵士风格的托马斯·斯坦科 (Tomasz Stanko) 于 7 月 29 日刚刚去世orz 再次更新：安东·巴塔戈夫 (Anton Batagov) 作为钢琴家和现代音乐作曲家都值得认可

2。蒙特威尔第

1。文艺复兴

1。荷兰音乐学院：作曲内容多为弥撒、经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有Diffe、Josquin、Banchuva、Okegang等。

2。威尼斯音乐派：威尼斯音乐派的宗教音乐声音雄伟，色彩绚丽。它采用双人合唱团（甚至五人合唱团），伴奏乐器有管风琴、圆号、提琴等。代表人物有维拉特、叔叔和侄子加布里埃利。

3。罗马音乐学校：专门创作宗教作品的音乐学校，主要以无伴奏合唱的形式进行。代表人物有帕莱斯特里纳等人。

2。巴洛克时期

1。克劳迪奥·蒙特威尔第 (1567～1643)

2。亚历山德罗·斯卡拉蒂 (1660～1725)

3。乔瓦尼·佩尔戈莱西 (1710～1736)

4。阿坎杰洛·科雷利 (1653～1713)

5。安东尼奥·维瓦尔第 (1678～1741)

6。朱塞佩·塔蒂尼 (1692～1770)

7。德国的海因里希·舒茨（1585～1672）

8。迪特里希·布克斯特胡德 (1673～1707)

9。格奥尔格·菲利普·泰勒曼 (1681～1767)

3。古典时期

1。海顿：奥地利著名作曲家，维也纳古典音乐流派最早的代表人物。

2。莫扎特：1756 年 1 月 27 日出生于奥地利萨尔茨堡（神圣罗马帝国时期）的一个宫廷音乐家家庭。最著名的音乐剧是《安魂曲》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》 和 《魔笛》。

3。贝多芬：路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16-1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典音乐流派的代表人物之一。

4。浪漫音乐

1。舒伯特：创作的中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合。这是浪漫主义音乐流派作曲家表达诗意和艺术感受的理想场域。

2。李斯特：中期浪漫主义音乐流派的代表人物之一，出生于匈牙利。他一生对音乐的杰出贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

3。理查·施特劳斯：晚期浪漫主义音乐作曲家。作为作曲家，施特劳斯的贡献主要体现在交响诗方面。他完善了交响诗的结构形式，精心创作了主要动机和专门描述人物、地点和情境的音乐片段

3。蒙特威尔第的创作风格

歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨。世界上第一部被认可的歌剧是蒙特威尔第于 1607 年创作的《奥菲欧》。此后，歌剧以​​其独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐流派。

歌剧是集音乐（声乐、器乐）、戏剧（剧本、表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞、芭蕾舞）、舞台美术等为一体的综合艺术。通常由咏叹调、宣叙调组成、二重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等（有时也用于说和背诵）。早在古希腊戏剧中就有合唱伴奏，有的朗诵甚至以歌唱的形式出现。中世纪时期，以宗教故事为基础、宣扬宗教观点的奇迹剧也盛行并延续。但真正能称为“音乐剧”的现代西方歌剧，却是随着16世纪末17世纪初文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生的。

4。蒙特威尔第的音乐创作

不朽

西方艺术巨人巴赫

莫扎特，最杰出的音乐天才

贝多芬，强度与激情的不朽咆哮者

半神

瓦格纳，最伟大的戏剧作曲家

海顿，近乎不朽的交响乐和弦乐四重奏之父

勃拉姆斯，德国顶级艺术歌曲作曲家

舒伯特，古典抒情天才，德国歌曲之王

舒曼，歌曲、交响乐和诗歌大师

清唱剧天才亨德尔

柴可夫斯基，俄罗斯杰出的作曲和旋律大师。

天才：

门德尔松，浪漫神童、雍容华贵的作曲家

德沃夏克，

李斯特肖邦

斯特拉文斯基，

威尔第、

马勒、

普罗科菲耶夫、

肖斯塔科维奇，

理查德·施特劳斯，

优越：

桕了子，

德彪西、

普契尼、

帕莱斯特里纳，

布鲁克纳，

泰勒曼，

圣桑，

西贝柳斯、

拉威尔，

罗斯尼，

格里格，

格鲁特，

德米特，

蒙特威尔第，

巴托克，

弗兰克，

维瓦尔第、

比才，

穆索尔斯基、

拉莫、福雷、里姆斯基-科萨科夫、多尼采蒂、沃恩·威廉姆斯、斯米塔纳、约翰·施特劳斯、韦伯、雅纳切克、库普兰、鲍罗丁等五十人。

5。蒙特威尔第的歌剧作品

1。格里高利圣歌（9-10世纪）

这是一首单声且原本无伴奏的宗教圣歌。尽管流行的传说将格里高利圣歌归功于教皇格列高利一世的发明，但学者们认为它是后来的加洛林时期结合罗马诗篇和高卢诗篇而发展起来的。

2。复调音乐的诞生（11世纪左右）

复调音乐的诞生是由两行或多行同时演奏的独立旋律组成。非常漂亮~

大致是这样的：

3。文艺复兴时期（14-16世纪）

合唱团在这一时期变得更加强大，您可以通过欣赏托马斯·塔利斯（Thomas Tallis，1505-1585）的杰作《Spem in alium》来感受一下，这是一部由40个声音组成的非常神圣的作品。

4。巴洛克时期（17世纪至18世纪中叶）

来自意大利的蒙特威尔第被认为是文艺复兴时期向巴洛克时期过渡的重要音乐家之一。他想要与众不同，并相信音乐应该有多种风格和戏剧性。他是歌剧发展的先驱。

德国巴洛克风格（1650-1750）

这一时期，德国出现了许多伟大的巴洛克作曲家，如舒茨、亨德尔、巴赫等，他们从意大利汲取灵感，创作出具有自己独特风格的作品，甚至形成了依靠强者创作的体系。欺负弱者。气势如姜子。

5。古典时期（1750-1810）

在巴洛克和古典时期，乐器风格和音乐表现形式得到了极大的发展，比如断奏，如果我解释的话，会是这样的：

莫扎特的诞生（1756）

3 分钟了解莫扎特

神童、键盘大师、天才作曲家、葡萄酒爱好者和有趣的人。我确信他喜欢我打球的方式。

贝多芬的诞生（1770）

3分钟了解贝多芬

他彻底改变了交响乐和室内乐，永远改变了古典音乐的进程，但他确实脾气暴躁。

6。浪漫主义时期（18世纪末至20世纪初）

这一时期乐团的规模进一步扩大，音乐中充满了个人的情感表达、柔和的旋律以及许多令人心碎的爱情故事。

大师的崛起（1800-1850）

比如：帕格尼尼、舒曼、李斯特等，我觉得他们都是音乐天才，爱炫耀自己的技艺。

瓦格纳的诞生 (1813)

他让歌剧变得非常戏剧化，不仅自己写音乐，还自己写剧本。他的出现将侏儒和巨人带到了歌剧舞台，让喵喵感到害怕。

意大利歌剧 (1860)

在这个半岛上，威尔第将歌剧的表达、戏剧和情感带到了新的高度。

6。蒙特威尔第是哪个国家的音乐家？

欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期，大致可以分为三个阶段：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期。

第一节 古希腊罗马时期

古希腊、古罗马是西方文明的摇篮。西方文明的哲学、美学和各种艺术形式都从这里开始，西方的音乐文化也从这里开始。这一时期出现了最早的基于口唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪左右，古希腊悲剧取得了长足的发展。三位著名悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯和索福克勒斯都是剧作家和音乐家。在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。这一时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比今天更广泛；其次，音乐一直没有与其他艺术分开，音乐被认为与天文学、数学等其他科学门类密切相关；第三，音乐是单音的，音域狭窄；第四，出现了多种音乐流派和音阶。古罗马的音乐是从古希腊借来的。罗马人在古希腊音乐原有的基础上扩大了音乐表演的规模，使得古罗马时期的音乐得到了一定程度的发展。

第二节中世纪

中世纪音乐文化是指公元5世纪至13世纪历史时期的欧洲音乐文化。以教皇格列高利一世命名的格列高利圣歌出现在中世纪最大的音乐和文化中心罗马。此后出现了花腔的“散文诗”和“图书馆”号子。 11世纪开始，西欧文化发展的重心转向城市，教堂音乐也随之有了新的发展——复调音乐的产生。

第三节文艺复兴时期

文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的资产阶级思想文化运动。这场运动实际上反映了资产阶级的新生活理念和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些思想主要体现在建筑、雕塑、绘画和文学中，并延伸到近两百年来的音乐文化中。由此，复调音乐迎来了第三个发展高峰。世俗音乐更多地反映现实生活，音乐文化呈现出日益世俗化、清晰化、情感化的倾向。

第二章 巴洛克时期

第一节巴洛克时期音乐概述

欧洲音乐史上17世纪初至18世纪中叶的时期被称为“巴洛克时期”。更准确地说，它开始于1600年，结束于1750年，即巴赫去世的那一年。这是欧洲音乐史上的第一个伟大时期。

“巴洛克”源自葡萄牙语“barroco”。它有两层含义：一是“不规则珍珠”；二是“异形珍珠”。另一个是“荒唐的想法”。显然，用这个词来概括1600年至1750年这一时期的音乐风格特征是带有贬义的。当时，人们确实认为“巴洛克”音乐“怪异”、“夸张”，甚至“畸形”。但随着时间的推移和人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期的音乐艺术风格。之后，“巴洛克”一词逐渐失去了原来的贬义内涵，成为专指这一时期音乐风格特点的专有名词。

巴洛克时期是欧洲音乐快速发展的时期。许多重要的声乐、器乐和综合音乐体裁如歌剧（包括严肃歌剧、喜歌剧）、大型声乐组曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲和独奏奏鸣曲）都是在这一时期形成的。

第二节巴洛克时期代表性音乐家及其代表作品简介

蒙特威尔第

蒙特威尔第（1567-1643），意大利音乐家，于1607年创作了世界上第一部歌剧《奥菲欧》。

7。蒙特威尔第的声乐作品

第二部分蒙特威尔第《波佩亚的加冕》